我不同意布莱恩。我有一个 B. Des，在 4 年的学校里，大多数课程都不是技术性的，而是根本性的。

很难列出一个清单，我认为你能做的最好的就是查看任何优秀设计学校的教学大纲，以了解要阅读的内容和顺序。

我可以推荐一些主题和顺序，但最终最好的学习方式是练习和咨询专业人士（我会尝试从模糊到具体）：

艺术史、设计史、排版、网格系统、色彩理论、构图、排版、设计和可视化理论（正如 Ryan 提到的格式塔理论等）用户体验、插图技术、形状和格式、标志设计、包装、书籍编辑、绑定、网页设计、替代平台设计（如电视应用程序等）、视觉传达等等。

我参加的平面设计课程始于坚实的艺术史基础。我知道有些可能很无聊，但知道设计是如何以及为什么会发展的将帮助你做出审美决定，并能够解释和支持你的工作。

我们也有色彩理论，我们通常不得不从原色中混合我们自己的颜色并将它们作为彩绘块提交，主要是在学习赞美时，车轮上的其他三色组合。我们还学习了如何用颜色和没有颜色来改变色调或感知。随着颜色的文化意义和应用。

设计 1 主要是关于眼手协调，将你看到的东西转换到画布或纸上。我们会画很多（这是变得真正优秀的唯一方法）1 分钟草图、2 分钟草图、快速手势图、无处不在的静物道具。从那里你可以选择选修课、生活绘画（当然是裸体）、插图 1、3D 设计、家具设计......你能想到的。

平面设计我主要是关于平衡、节奏、和谐的原则以及如何应用这些原则。你也学会了不马虎。您的切割、粘合以及您上交的所有东西都需要看起来像一台机器制造的。这是建立您的投资组合的开始。你有像自由设计师一样的项目，老师是客户。

然后你开始学习设计程序，你会在 Photoshop 上学习四分之一，在 Vector Drawing/Illustrator 上学习四分之一，它曾经是 Quark，我确定现在是 InDesign，你将制作一本书，学习装订等。一些 HTML ，但是web，以前叫Interactive Design，那是另一个专业。作为执行的一部分，每个项目通常都有一个新的东西要学习，你通常会向全班解释它。一直在学习越来越多的艺术史，包括广告史等。还有你剩下的任何选修课，这些选修课通常与你的专业有关。或者，您可以学习诸如《蓝调哲学》之类的东西（很棒）。

平面设计 II,III 你进入书籍装订、印刷技术；更多版面设计、刊物设计、广告设计。

Typography I, II, III 很棒的课，这很重要。我记得一本书，罗伯特宾赫斯特的风格元素。

生产I，（我认为这就是所谓的），您学习印刷和包装工艺，例如模切和折叠的墨水类型，胶印/数字

在最后一年，您将获得一些耗时较长但将结合各种学科的项目，让您和您的工作为面试做好准备。您呈现的每个项目都如同呈现给客户/老板等。

我希望有帮助，

Andy Stone SCAD, BFA 平面设计

教一个人成为艺术家是非常困难的。你要么是，要么不是。你要么有天赋，有才华，有审美，要么没有。你可以教的是艺术家必须遵守的特定复制方法的限制。因此，许多“设计”书籍确实侧重于技术方面，因为这是可教的部分。

意识到设计的美学部分纯粹是主观的。可以提供与构图、视角、照明、线条词汇、定位等相关的“提示”。但任何这样的“提示”实际上只是意见。所以任何涉及美学主题的东西都只是作者的观点，而不是冷酷的事实。

如果你想提高你的审美能力，你可能需要忘记“设计”这个词，而专注于更多以艺术为导向的主题——照明和阴影、深度、平衡、构图、色彩理论、透视等。所有这些似乎无关紧要，但事实并非如此。大多数“设计”书籍都将关注如何将您创建的内容用于复制。有一些将专注于色彩理论、平衡或排版——这些都是有价值的。但它们在本质上将比美学更具技术性。

设计学校课程的帮助在于，你被包围在创造的氛围中，然后是限制。我敢猜测，大多数从设计学位开始的人都有一些艺术天赋，他们想以此为职业。因此，他们从创造力的基础开始，只需要了解将这些人才商业化所需的限制。（我想在当今世界，他们也需要学习软件。）但我从未见过一门设计课程教人如何成为艺术家或如何发挥创造力。只是不容易教。

我在大学里上的大多数“艺术”课都只是“实践”课。那就是教练会说..画这个..或者用这个...创造一些东西。除此之外，他们提供的是技术知识，而不是美学知识。例如，色彩理论让你学会正确选择颜色或平衡，让你学会如何纠正糟糕的构图。或照明，以便您学会正确地遮蔽物体。你可以找到涵盖这些内容的“艺术”书籍（我喜欢 Burne Hogarth 的书籍），但它们不会是“设计”书籍。

许多艺术史课程只是研究大师们如何创作以及他们如何在作品中使用构图、色彩、透视等。此外，它们可能涵盖著名设计师的作品——Bass、Glazer、Rand 等。以便从“设计”的角度展示相同的方面。每天都被这个包围，本质上是根深蒂固的一些方面，并帮助设计师更简单地相信他们的直觉。

设计学校最终就像任何体育训练一样——你训练、训练和训练，所以当你真正“做”的时候，你只是反应多于思考。正是对事物的重复创造才能建立高质量的工作。简单地一遍又一遍地创造，然后再重复十几次会有所帮助。这也是学校提供帮助的地方——它们迫使你在不同的情况下反复创作，并帮助你学会在需要时“打开它”，而不是“在你喜欢的时候”。这往往是成功与失败的区别。

如果你想在没有正式培训的情况下学习设计的无形、美学方面，你至少需要一个良好的起点和从头开始绘制或创造东西的能力。从那里开始，通过书籍，您需要更多地查看与设计无关的绘画/艺术、艺术史甚至摄影书籍，以便获得与创作而非复制相关的视角。

当然，这假设我正确阅读了您的问题。那里有很多，我可能已经略读了一部分。:)

由于您要询问学习非技术性内容的命令。空无一人。您可以从格式塔理论等基本设计原则开始，了解什么是平衡、分组等。但它没有必要。在我从事设计多年之前，我从未听说过这些东西。

如果您像您所说的那样了解这些工具，那么设计就不像编程。你不必先学会色彩才能学会平衡，也不必先学会平衡才能学会色彩。你创造。这一切都是同时发生的，以便为特定的设计问题或想法创建解决方案。你通过迭代、重复、批评和自我意识来改进。

但是要回答你的问题——你找不到要学习的设计主题列表，因为没有顺序。你必须同时学习它们。