人物画的基本原理是什么?如何在每个方面进行改进?

平面设计 插图 绘画 绘画 教育 艺术家解剖
2022-02-15 23:26:38

我试图分解我需要培养哪些技能来绘制一个逼真的人物形象。

此刻我得到:

  1. 手势我不知道如何锻炼这个,我的意思是,我没有很好的方法知道我是否正确地做手势以及我是否正在改进。
  2. 寻找形式即使用球体、盒子和其他体积绘制图形。易于自我测试,您只需查看图纸,看看它们是否与原始主题匹配。
  3. 透视开始阅读和练习这本书http://www.amazon.co.uk/Perspective-Made-Easy-Dover-Instruction/dp/0486404730/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1340813163&sr=1-1
  4. 价值观再次,我不知道如何提高这项技能的好方法
  5. 解剖学你怎么知道你正在改善你的解剖学?

我缺少任何基本知识吗?请在你的答案中给出关于如何提高这些技能的具体练习。

2个回答

“手势”绘图应该是一个非常快速的草图,您只需将表单的基础知识放在页面上即可。它们的时长几乎总是不到 1 分钟,无论是姿势还是基于它们的图画。重要的是,当您绘制这些时不要查看您的页面,除非可能是一个起始位置。在绘画时查看模型非常重要。这些的目的实际上是教艺术家看模型——不要把这个练习看作是画画。计划扔掉你的手势图。如果您在绘制快速手势时只是看着图形(制作很多很多),那么您将很好地解决问题 2 和 5,因为手势绘制被设计为一个“教”找到的过程形式 (2) 和解剖学基础知识 (5)。
在成功的手势绘图的背景下找到解剖学的形式和基础意味着正确放置头部,获得脊柱、肩膀和臀部的角度,并显示人物的体重在哪条腿上。作为此过程的一部分,您可能会自然地指出重要的关节,例如膝盖。如果您发现自己还有几秒钟的空闲时间,请尝试将骨盆悬挂在臀部线上,或将胸腔悬挂在脊柱上。在“绘图”会话结束之前,不要查看任何手势绘图。只做一个,然后再做一个。最后一句忠告——你不需要一个裸体模特或美术课来进行手势绘画。确实,无意识的“模型”非常适合这一点。等车的人,在银行或电影等场所排队是练习手势绘画的绝佳机会。有些人会低头看手机或书,有些人会凝视太空,有些人会靠在墙上,有些人会双脚站立得很重,大多数人会用一条腿承受主要重量。把它们都画出来。

视角和价值观(我假设你的意思是明暗)可以在你开发的后期处理。大多数人在尝试将他们在模型或场景中看到的内容与他们在页面上表示的内容相匹配时,会直观地学习它们。但首先,试着学会看,任何让你在画的时候不看你的作品的技术,比如手势画,都会教你看。

我同意瑞恩的观点:离题而且没有建设性。

作为斯科特的陪衬,我想说它们都不重要。

Gesture:没有“正确的方法”,而且如果你是“手势绘画”,你就偏离了观察。

Finding forms,虽然是一种有趣的方式来组合你的想法,但简化形式是你所画的东西偏离你观察的现实的主要原因之一。

Perspective因为深入研究是毫无价值的。单点透视是合成的,不存在。了解操纵规模的机制很重要,严格遵守框架再次与观察背道而驰。

anatomy只有填补你直接观察能力的空白,并帮助你在脑海中制造场景才有价值。如果您专注于绘制您所看到的并实际看到您正在绘制的内容,那么您不需要任何深入的解剖学知识。

大多数新艺术家所做的是将他们的东西放在一个主题前面,然后假装看着这个主题,忽略他们所看到的,画出他们认为应该是什么样子的样子。诀窍是不要那样做,真正审视你的主题,然后确定为什么你所做的不匹配。

除了很多时间,这是答案,你应该做两件非常基本的事情:1)找到一个头部位置,并且在看的时候总是把你的头放在这个位置。如果你移动你的头,场景会改变,2)测量和三角测量。

新艺术家需要工具来做到这两点。查看所谓的丢勒网格。

最后:橡皮擦是一种绘图工具,而不是万不得已的武器。学会爱它。