在各种绘画中，几个世纪以来一直在尝试一种形式化的方法（参考维特鲁威人）。人体比例等的规则和准则已被制定用于建筑和艺术（在某些情况下是为了寻找神奇的黄金分割）。这在某种程度上是一种图像工程方法：制定基本准则。你展示的例子有点像那个传统。

我的猜测是，您展示的图纸部分是“逆向工程” - 有人涂鸦了很多，然后重建了（看似连续的）过程。我并不是说他们没有考虑到圆圈，他们显然做到了，但只是在 Photoshop 中推动圆圈可能不是要走的路。

在这种情况下，生成的图像是程式化的动物；请注意，它们是天生圆形的动物。我怀疑您会找到类似的图像-比如说-马或蛇:-)

如果你想做这样的东西，我的建议是尽可能多地“无脑”涂鸦。我怎么强调涂鸦的重要性都不为过。世界上应该有更多的涂鸦:-)

编辑：Albrecht Dürer（向大师鞠躬！）重建拉丁字母。请注意，圆圈很突出：

它被称为“素描”。至少，使用基本几何形状创建“线框”以填充细节的概念是。

如果它更倾向于硬几何，人们可能会称之为让人想起 CAD 或工程图纸。

无论哪种方式，您在 Dribbble 上看到的内容通常都是事后完成的。您会看到许多带有这些指导线的徽标和图标，实际上是为了美观而添加的。

在 Illustrator 中创建内容时，您倾向于使用钢笔工具或基本几何形状来实现您的想法。根据一开始的教学方式，您将倾向于使用一种工具而不是另一种工具。

这不是一种特定的技术，它只是使用黄金法则的基于网格的设计（数学附在下面）。

大多数学习平面艺术的设计师都会理解并明智地使用这个网格，而其他人只是倾向于使用他们认为适合工作的任何尺寸。

一切都从铅笔画开始，导入图像，然后开始构建一个大圆圈。您测量圆圈并将其设置为底漆圆圈，从中减去不同的比例圆圈以创建您的想法。之后，使用 Illustrator 中的路径查找器工具，划分所有圆圈并删除徽标中不需要的圆圈。最后一步是根据您的需要合并这些片段，就是这样。

使用此方法将快速为您提供精美的图像。

如果 TL;DR > 它被称为基于网格的设计。

我相信您正在寻找设计师的黄金比例。这是来自 behance 的一个教训：https ://www.behance.net/gallery/10698637/how-to-design-a-logo-using-golden-ratio 或者只是查找它，我相信你会发现很多其他网站。