棘手。

• 研究一点解剖学，但不要太拘泥于“正确的比例”。我们中很少有人遵守维特鲁威人：D
• 学习透视
• 最好的做法是快速、快速地画很多草图，不要看得太仔细。你会发现新的品质。使用参考资料和头脑或更好的方式来做这件事：坐在公共汽车上快速描绘人物。这样做的好处是你几乎没有时间，它会磨练你的能力，因为它需要快速。
• 不要立即查看它们，至少在查看它们之前一周。

如果你看看一些老大师，从技术上讲，会有一些事情是错误的。经典的例子是波蒂切利的《维纳斯的诞生》，脖子太长（方便被头发覆盖），手臂与肩膀和肘部不合，脚显得太小。

达芬奇的一些画作看起来也很奇怪；在他画的手上，它们常常显得过于拉长，指节的位置很奇怪。

但没有人质疑——也不应该——质疑这些作品的价值。它们并不因此而变小；其实有些艺术在于艺术的自由。

（我从画手的经验中知道，事情可能看起来很奇怪，但事实并非如此。人类的手由大量的骨头组成，而且画起来非常棘手。它们几乎总是看起来不对。而且我已经研究了我的手几十年了！ ）。人体骨骼是一个瘦长的东西。对它有一个心理形象会有所帮助，但不要过于关注骨骼。

您可能需要考虑的事项：绘画并不是真正的摄影复制，我们有相机。最大的问题是你想表达什么。一件艺术品的质量不在于它在工程上的正确程度。

我重申：

• 有一点解剖知识是有帮助的，但不要太多。
• 研究透视可能更有帮助。
• 按比例合理地画出火柴人。

然后，从你的脑海中绘画：尝试夸大某些身体形状。画出瘦、胖、胖、肥胖的同一个字；幼儿，青少年，成人，老人。还有一些实用性：用轮廓或“半轮廓”（鼻尖与下巴对齐，见下图）画一张脸比全脸更容易。

在我看来，你太挑剔太快了。是的，如果你画了《金星的诞生》，它会看起来不好看，这是有充分理由的。不管你做得多么好，你永远不会100%快乐；这是事物的本质。

你有这些人之一吗？当你制作原始线框时，你可以使用他来帮助调整比例，然后你可以用你的想象力从那里构建细节。

我不是一个伟大的艺术家，但我发现我的小人体模型很有用。

我发现一个有用的练习是将模型放在一个房间里，而将绘图材料放在另一个房间里。你可以随心所欲地看模型，来回走动也可以，但不能一边看模型一边画画。当你从一个房间走到另一个房间时，你必须记住你所看到的。

这主要是一个练习从记忆中发展绘画，当然，不是从想象中绘画。但我认为，从记忆中汲取灵感是很好的第一步。

这个人物是一台复杂的机器，如果你想在没有参考的情况下玩设置和调整姿势，你需要对解剖学有相当好的了解，或者至少每个可见部分的基本形状、它们如何连接以及它们是如何连接的互相移动。

一旦您可以概念化表单，您需要对如何旋转和翻译表单有一个很好的理解。有人称其为“透视”，但我提醒您，世界上所有的 1-2-和 3 点合成透视绘图参考可能不会有任何特殊用途。

一旦你把这些写下来，下一步就是能够真正看到你在画什么，而不是你想要的。当某些东西看起来变形时，您已经可以分辨出来了。这证明您已经知道出了什么问题。很多时候，人们挣扎是因为他们不能让自己破坏他们为使零件工作而所做的工作，他们无休止地摆弄着3个集成良好的零件，以免擦掉变形眼球上的华丽睫毛。

最后，放下基础知识然后为您觉得遇到问题的特定部分寻找参考通常是有益的。如果膝盖看起来不对，拿一面镜子或照相机，摆好膝盖的姿势，用它来帮助更新你的知识。

作为一名年轻艺术家，我很快就意识到，当时我最钦佩的艺术家（阅读：可能是流行的漫画和插图）是，一旦你进入绘画，你就会看到我作为消费者没有注意到。你可以学会接受其中的一些错误。

我会提醒你在学习解剖学时不要使用漫画和幻想媒体：去主要的解剖学资源，为那些专注于人物形象而不是建议的艺术家寻找人物照片参考书（我记得很多年前的一本旧书叫做“ The Figure in Motion”，但主要/完全是女性照片，而且姿势不正常或不自然，因为她们在跳跃、跳舞等）。我实际上发现胎儿面部发育照片很有启发性。