这实际上看起来大约是 7° 角（尽管它不完全是 7°。它就像 7.1° 或 7.2°）。我所知道的角度没有硬性规定。但一般来说，我尽量坚持 5° 增量。

使用美观的角度的真正关键是在同一件作品中重复使用它们。一个角度的元素几乎总是在设计中看起来是一个异物。当你有多个不同角度的物体时，你会破坏任何连续性。然而，如果你用不同的元素重复相同的角度三到四次，或者用其他元素镜像角度，整体设计会更有凝聚力。

例如，两个小绿点也可以以 7° 角放置。纹理中的一些划痕可能是故意以 7° 角制作的。这些将有助于整体设计。

我假设基于您发布的图像底部的绿色光芒，图像还有更多内容。如果不是这样，底部的绿色光芒会使整个设计看起来不平衡。

如果名称是 30°，并且您想使用角度作为示例……在元素上使用一些 30° 角度或根本不使用角度可能是个好主意。有点像将公司命名为“RED”，然后创建一个完全蓝色的徽标。逻辑上的对比可能很有趣，但在我看来，它不符合徽标的目的，即立即识别。

请注意，“Xbox”中的 X 也会在作品中抛出两个非常硬的 40° 和 -40° 角。从 0 中切出的“模板”以 60° 角抛出。将那些40°角和60°角与字体的7°角进行对比，那么背景中更突出的划痕的各个角度都给人一种不凝聚的感觉。

“有没有[美学]首选的角度？”

不确定它的美学本身，但我会说唯一可以被眼睛清楚识别的角度是

• 45度的倍数
• 在某些情况下是 30 度的倍数（六边形、等距投影）
• 艺术品的整体对角线、平行线和法线（直角） - 有时这将适用于页面上明显不同的部分
• 网格上下文中简单矩形的对角线（例如 2 x 1、3 x 1）
• 有时与连接关键页面元素的线平行

如果您阅读网格系统，特别是在海报设计的背景下，您应该找到其中的一些示例，例如http://www.smashingmagazine.com/2009/07/17/lessons-from-swiss-style -平面设计/

可能没有被认为是首选的角度，但通常使用角度来对观众产生令人不安的反应。您关于黄金比例的问题也同样适用；如果几何图案在整个自然界中重复出现，它很可能熟悉我们的心灵（舒适）。

这种熟悉感就是为什么以相同的角度协调其他元素的原因。它创造了一个均匀的流动和节奏。