我会毫不犹豫地说几乎每个平面设计师都走上了你所说的职业道路。大多数人从一些艺术感开始，然后在此基础上发展。

您的链接问题所指的“艺术技能”或感觉与“绘画”之间存在重要区别。每个成功的设计师都必须具有艺术技巧或感觉。一个人必须了解照明、空间、颜色、关系、接近、平衡等。所有这些都是艺术技能，即使它们与绘画无关。

有几个职业都需要艺术感——摄影、设计、建筑、写作、绘画、工程等。几乎任何有创意的东西都需要了解什么对人类感知有效，什么不有效。然后，根据具体领域，需要学习技术方面的考虑。

从艺术家的角度来看，他们希望将自己的才能“商业化”，这成为了解他们试图进入的任何领域的生产路线的问题。例如，如果一个人想从事家具设计，如果不能真正建造家具，世界上所有最好的草图和图纸都是没有用的。艺术家需要了解结构或物理限制，然后在脑海中画出这些限制。

这同样适用于设计。拥有出色的绘图能力会非常有帮助。但是，要成为一名设计师，您需要了解任何特定领域的生产方法。

如果看网页设计，一个好的设计师需要了解网页建设什么是可能的，什么是不可能的。我一直说不会手工编码的“网页设计师”不是网页设计师。我不是指复杂的 .net 或 php 应用程序，但基本的前端 HTML、CSS 和也许 jQuery 应该是任何将自己称为“网页设计师”的人的要求。只是我的观点。

如果考虑印刷设计，必须了解整个印刷过程（制版、照排机、剥离、分色等），才能成为一名出色的印刷设计师。同样，如果不能准确地复制世界上所有漂亮的 Photoshop 图像，它们就毫无意义。为此，我总是推荐涵盖设计生产方面的大学基础课程。即使他们只是社区大学的几个学期而不是完整的学位。或者相反，在印刷厂工作一年也会教同样的方面。我不是指像 Kinkos 这样的复印店，而是有印刷机和墨水的实际场所。

除了了解所选方向的生产方面，任何优秀的设计师还应该了解营销。除非设计师了解目标受众，否则几乎不可能创建美观且实用的设计。设计师需要了解女性与男性、老年人与年轻人、富人与工人阶级更喜欢什么。这一切都属于销售心理——知道什么颜色适合你的市场，什么类型的尺寸适合市场，等等。

可以这么说，以上所有内容都可以“在工作中”学习。但实际上找到愿意从头开始教你的雇主已经非常困难了。每年都有越来越多的年轻设计师开始流失。根据Fox Business的说法，艺术学位的失业率正在定期上升。如果那些有学位的人证明他们知道设计的技术方面，但找不到工作，这仅仅意味着那些没有艺术学位的人将面临更艰难的斗争。我会说至少有些大学由于该领域的普遍性，已成为一项要求。如果有 50 位有学位的设计师在找工作，那么雇主几乎没有理由“赌博”在没有学位的设计师身上。当然，真正出色的作品集在一定程度上可以胜过经验和学位，但这绝不是非此即彼的情况。很少有人能仅仅根据投资组合找到一份工作，不管它有多好。

如果目的只是从一开始就成为自由职业者，我想如果相应地设定期望是可能的。很少有人获得“富有”的自由设计。但在很多情况下，还是很有可能过上稳定、体面的生活。然而，一个人需要从小处着手，兼职从事设计工作，同时受雇于其他地方支付账单。从那里开始，只需找到并建立稳定的稳定客户，他们按时付款并获得更多回报项目。建立稳定的客户可能需要数年时间。但是，我告诉设计师，一旦他们至少节省了 8 个月的生活费，并且通过定期设计工作赚取了至少 60% 的每月账单，那么可能是考虑自由职业的合适时机全职。

好的图形设计就是好的信息设计。它涉及在您希望他们遵循的路径上引导读者/消费者的眼睛和注意力。良好的图形设计可以让消费者直观、快速地对信息进行自我总结（即“老派”新闻规则），它将信息分解为易于使用且符合逻辑的单元。最重要的是，它满足并取悦了消费者的审美眼光。当然，这个答案可以持续到章节和章节......

我敢说，一个好的设计师需要具备艺术能力。平面设计和美术确实共享许多元素。我认为从美术转向平面设计最重要的学习或学习是构图和排版，无论你的朋友选择遵循哪种设计学科。 这是一个很好的起点……