首先，任何动画工作室都希望看到艺术家具有扎实的绘画技巧。通过草图或故事板交流想法的能力只能帮助您开发自己的故事。

两者之间有什么关联吗？ 是的

计算机（3D）动画和传统动画都试图实现一件事，即生命或运动的幻觉。为了正确传达这种错觉，您需要能够将某些原则应用到您的工作中。学习使用这些原则绘画将帮助您可视化并快速调整姿势或“关键点”。

一点历史：

当计算机动画在 70 年代末和 80 年代初首次进入这个行业时，动画是僵硬的，以今天的标准来看不太可信。约翰·拉塞特（John Lasseter）是一位才华横溢的传统动画师，他与工业光魔公司签约制作一部名为《安德烈和沃利·B 》的短片。这部计算机生成的电影是一场将传统动画方法和技术引入计算机生成电影的运动的开端。

在数字化之前我是否需要进一步磨练我的绘画技巧，或者我可以直接进入数字世界吗？两个都。

我这么说是因为你可以同时做这两件事，以便更快地提高你的技能。参加一些人物绘画课程，或者只是到外面并在人们走过时快速绘制草图。注意某些姿势的形状。了解您选择的 3D 软件的基础知识（我使用Maya）。

Blender很受欢迎，因为它是免费/开源的，并且有一个相当大的社区。

在我看来，“绘图”实际上包括两个主要方面：

• 将事物视为形状、灯光、颜色等的能力（“看到”可以表示想象或设想，不一定是字面意思）
• 肌肉记忆（手眼协调）将你看到的东西转移到你的手指/手/脚趾/任何东西上，以便创造它。

瑞士学校设计师 Inge Druckrey 制作了一段关于“教学看”的视频，这可能有助于解释。（这是一个很长的视频，如果您将 Google Chrome 用作浏览器（至少在我的 Mac 上 - 但 Safari 可以正常工作），则显然无法加载。

在纸上实际绘图的能力非常有帮助，但我不知道我会说这是强制性的。强制性的是“看”的能力。您需要能够将通常无形的事物解释为创作的有形方面——无论创作发生在哪里。

如果你在看东西时遇到困难，那么在纸上画草图可以帮助探索这方面，而不仅仅是帮助肌肉记忆。

如果您有能力“看到”，那么您使用什么工具是您的选择。在纸上手绘只是建立了手眼协调能力，从而精通这种创作方法。但是，如果您使用鼠标、触控板、轨迹球、触控笔，您的手眼协调将适应这种工作方式。你做的越多，你就越能把你看到的东西转移到任何媒体上。

是的，存在相关性。

绘画更多的是关于观察而不是协调。观察技巧很有用，因为它能让你取得更好的结果。

大多数人都知道如何画画。只是不这样做是出于晦涩的原因。至少我认识的所有 4 岁的孩子都知道如何画画。比普通成年人好绝不是小事。所以只要习惯不要过度自我批评（另一个有用的技能）

主要好处是：

• 提高沟通能力
• 更快的测试和想法改进
• 更好地了解您想要做什么，而不是该工具很容易做的事情。

Ps：迪士尼和皮克斯的大部分东西对于独立动画师来说绝不是高不可攀的，不要卖空自己。

Pps：对于初学者来说，Blender 不是我的选择。

我不喜欢 3D 动画，但我真的很喜欢工程和建筑的 3D 设计。在我的 CAD 课程中，我被所有人认为是最擅长 3D 建模的老师。让我擅长的是，我善于想象我想要做什么以及如何去做。3D 设计需要相当多的问题解决和空间推理技能。就能够绘图而言，如果您要设计 3D 人体模型，它会有所帮助。能够画人将帮助您了解身体部位的比例。此外，当您尝试在 3D 场景中实现特定的光照或阴影时，了解光照和阴影可以帮助您进行 3D 渲染。绘图将在这些方面为您提供帮助。然而，制作 3D 模型的过程需要良好的空间推理和解决问题的能力。如果您想了解 3D 设计是否适合您，请获取免费的 3D 建模和渲染程序 Blender。尝试制作事物模型，看看您是否具备擅长 3D 建模的技能。当您尝试在 Blender 中渲染动画时，您可以感受一下这是否是您想要在生活中做的事情。