那么问题本质上是如何可视化声音？如果是这样，该过程基本上是：

1. 决定你想要实现什么（像这些基于音乐的雕塑一样抽象的东西？具有实用价值的东西？具有双重目的的东西？）
2. 确定哪些声音变量（频率、幅度等）对该目标最有用 - 将涉及一些研究，直接向音频视频制作等技术领域提出问题
3. 找到一种将您的声源转换为目标变量的数字数据的方法 - 在音频-视频制作堆栈交换中可能更好地提出一个技术问题

4. 做这件事。这实际上可以是从图表到 3D 打印盛会的任何东西。

   • 对于将数据转化为视觉效果的有趣方法，请查看D3、Processing、Cinder和openFrameworks等项目——其中大多数都需要一些编程技能，《编程交互性》 （面向设计师/创意人士）一书可能会有所帮助。

通过搜索基于声音的生成艺术，您会发现有用的东西。这是生成艺术的一个很好的介绍，包括与上述类似的推荐工具。它还链接到几个基于声音的项目：

• Cylinder - 声音作为对象
• 基于音频的生成艺术 2.0

正如您将看到的，这一切都是关于定制某种基于脚本的工具，以适合您项目需求的方式解释数据流（随时间变化的音频数据）。

还要研究基于音频的数据可视化。以下是一些基于（松散地......）流行电影音频的示例，其目的是提高认可度而不是作为分析工具......

（侏罗纪公园）

这是一些基于另类摇滚专辑的抽象雕塑的图像，只是因为。

在这种特殊情况下，制作过程恰好如下所示：

它非常多样化。常见的组件是：明确的目标，数据收集，数据处理，然后是输出，可以是任何东西。

即便如此，也有例外。这是一个完全不涉及代码的示例：

它们是通过在扬声器上拉伸一个气球，然后在中心滴上油漆，然后用一个尖锐的音符爆破它制成的。油漆飞溅，一个看起来像重力骑行的相机围绕扬声器旋转，以每秒 5,400 帧的速度拍摄。

这一切都是关于组装一个机制——可能是为项目独特地构建、安排或编码——以使声音中的变量塑造最终输出——然后手工完成。