答案在这里:https ://graphicdesign.stackexchange.com/a/35128/2611让我想到了发光字母是如何设计的。
那里有很多资源讨论照明文本,包括使用的材料和油漆。
很少有人谈论的是他们会使用的实际设计过程。今天,大多数人会用尺子、量角器和法式曲线/柔性曲线来制作这样的细节。那么艺术家(通常是僧侣)是如何创作这些华丽的作品的?他们更像是现代涂鸦艺术家吗?他们使用量角器和尺子吗?
这些历史作品的实际设计阶段使用了哪些流程和工具?
例子:
答案在这里:https ://graphicdesign.stackexchange.com/a/35128/2611让我想到了发光字母是如何设计的。
那里有很多资源讨论照明文本,包括使用的材料和油漆。
很少有人谈论的是他们会使用的实际设计过程。今天,大多数人会用尺子、量角器和法式曲线/柔性曲线来制作这样的细节。那么艺术家(通常是僧侣)是如何创作这些华丽的作品的?他们更像是现代涂鸦艺术家吗?他们使用量角器和尺子吗?
这些历史作品的实际设计阶段使用了哪些流程和工具?
例子:
(顺便说一句 - 修女们也制作了发光的手稿......)
非常有趣的问题。我研究旧手稿多年,有几点需要牢记;要么作为解释,要么作为有趣的异常。
我认为照明手稿的一般历史也可能很有趣,但那将是一个不同的问题。
牛皮纸和羊皮纸非常昂贵。准备它的过程需要很长时间,并且需要高水平的工艺(是的,我试图创造它,但结果很糟糕)。您经常可以在这些文档中找到令人惊叹的卷首作品,但越深入,设计就越“简单”。或者至少首字母和文本非常节省空间。大块的文本,几乎没有空格,通常没有标点符号,短的或不存在的升序或降序。
这些天来,我们倾向于以敬畏和好奇的态度看待这些事情(有充分的理由),并且可能不会观察到微小的细节。对我来说,任何工作都有轻微的摇摆不定的生活,这些文件当然有。对于任何尝试用松动笔尖书写的人来说,笔画都有一种固有的摇晃和粗细变化。更不用说在牛皮纸上写字了!这增加了作品的活力(他们当然使用了鹅毛。同样的规则适用)。许多漫画的笔画变化很小是有原因的。
...并且有交易的技巧。一件有趣的事情是爱尔兰僧侣经常做的事情,你的凯尔斯书的例子证明了这一点:他们在字母的词干上使用了红点。这有两件事:它隐藏了一些过于摇摆不定的线条并柔化了硬边;它给页面带来了活力。它使它“流行”并且在真正意义上实际振动。点彩画家后来使用这种技术取得了良好的效果。林迪斯法恩福音,马太福音:
至于作曲;有创造力的空间(只要这一切都是在一种“荣耀上帝”的心态下完成的)。仔细检查后,他们会根据自己的意愿使用大写和小写。尤其是爱尔兰手稿——无论是首字母缩写词还是文本本身——都有一种看似随意的自由混合。
还有一个事实是,至少最早的手稿不打算被更高的宗教阶层阅读。
创建自己的发光字母的实用指南,带有一点历史:发光字母的艺术,蒂莫西·诺德(Timothy Noad)。
让我恍然大悟,我没有触及你问题的一部分;关于设计过程,除了关于尺子和银色解决方案的那一点。触及它的麻烦在于,它与其他艺术、建筑、文学、时尚和发现(包括大陆、科学、自然)如此交织在一起。通常,这些东西是为了庆祝“上帝的荣耀”,但同样经常,也许更多,是为了庆祝委托人的财富。很多这些作品——尤其是各种时间之书和诗篇——主要是在宗教信仰的薄纱下炫耀你的财富的工具。