设计大型发光字母或图案时,僧侣会使用什么工具?

平面设计 模式 工具 历史
2022-01-10 22:47:04

答案在这里:https ://graphicdesign.stackexchange.com/a/35128/2611让我想到了发光字母是如何设计的。

那里有很多资源讨论照明文本,包括使用的材料和油漆。

很少有人谈论的是他们会使用的实际设计过程。今天,大多数人会用尺子、量角器和法式曲线/柔性曲线来制作这样的细节。那么艺术家(通常是僧侣)是如何创作这些华丽的作品的?他们更像是现代涂鸦艺术家吗?他们使用量角器和尺子吗?

这些历史作品的实际设计阶段使用了哪些流程和工具?

例子:

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1个回答

(顺便说一句 - 修女们也制作了发光的手稿......)


非常有趣的问题。我研究旧手稿多年,有几点需要牢记;要么作为解释,要么作为有趣的异常。

我认为照明手稿的一般历史也可能很有趣,但那将是一个不同的问题。


牛皮纸和羊皮纸非常昂贵。准备它的过程需要很长时间,并且需要高水平的工艺(是的,我试图创造它,但结果很糟糕)。您经常可以在这些文档中找到令人惊叹的卷首作品,但越深入,设计就越“简单”。或者至少首字母和文本非常节省空间。大块的文本,几乎没有空格,通常没有标点符号,短的或不存在的升序或降序。

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  • 他们有尺子、曲线和圆规
  • 他们在其他表面上做了初步草图。(煤、白垩、蜡等)
  • 主要构图以细细的细线勾勒出银色溶液、微小的划痕或材料中的微小针刺。由于实际上没有任何擦除选项,因此必须非常精确和/或被墨水覆盖。
  • 他们从设计的主要结构中“填充”了一些自由。
  • 错误可以用较深的颜色或用金箔覆盖。
  • 在牛皮纸和羊皮纸上工作,照明器和抄写员可能会很好地围绕材料中的个别缺陷进行设计!所以材料在某种程度上决定了设计。
  • 随着时间的推移:中世纪晚期,纸张出现,线条变得更稳定、更细、更通透、更对称、更优雅。这也是工具工程越来越精确的产物。
  • 设计中几何形状。有时是隐藏的,但它们平衡了构图。
  • 一些手稿照明“不合时宜” - 但请记住,由于化学反应,我们今天在照明手稿中看到的颜色不一定是僧侣/尼姑/艺术家绘制的颜色。牛皮纸变黄,颜色褪色。
  • 做文字的人通常不是做照明的人。那些是专门的工作描述:抄写员 vs 照明师 :)

这些天来,我们倾向于以敬畏和好奇的态度看待这些事情(有充分的理由),并且可能不会观察到微小的细节。对我来说,任何工作都有轻微的摇摆不定的生活,这些文件当然有。对于任何尝试用松动笔尖书写的人来说,笔画都有一种固有的摇晃和粗细变化。更不用说在牛皮纸上写字了!这增加了作品的活力(他们当然使用了鹅毛。同样的规则适用)。许多漫画的笔画变化很小是有原因的。

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...并且有交易的技巧。一件有趣的事情是爱尔兰僧侣经常做的事情,你的凯尔斯书的例子证明了这一点:他们在字母的词干上使用了红点。这有两件事:它隐藏了一些过于摇摆不定的线条并柔化了硬边;它给页面带来了活力。它使它“流行”并且在真正意义上实际振动。点彩画家后来使用这种技术取得了良好的效果。林迪斯法恩福音,马太福音:

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至于作曲;有创造力的空间(只要这一切都是在一种“荣耀上帝”的心态下完成的)。仔细检查后,他们会根据自己的意愿使用大写和小写。尤其是爱尔兰手稿——无论是首字母缩写词还是文本本身——都有一种看似随意的自由混合。

还有一个事实是,至少最早的手稿不打算被更高的宗教阶层阅读。


创建自己的发光字母的实用指南,带有一点历史:发光字母的艺术,蒂莫西·诺德(Timothy Noad)。


编辑:

让我恍然大悟,我没有触及你问题的一部分;关于设计过程,除了关于尺子和银色解决方案的那一点。触及它的麻烦在于,它与其他艺术、建筑、文学、时尚和发现(包括大陆、科学、自然)如此交织在一起。通常,这些东西是为了庆祝“上帝的荣耀”,但同样经常,也许更多,是为了庆祝委托人的财富。很多这些作品——尤其是各种时间之书和诗篇——主要是在宗教信仰的薄纱下炫耀你的财富的工具。