我设计了极简主义的图标集，三个因素共同构成了线条应该在哪里的非常清晰的指示。按重要性排序：

1. 可用性（归根结底，这就是图标的用途）——最重要的一条线是越过越极简主义，在上下文中查看图标应该是什么的速度和自动化程度就会降低。三个重要提示：
   • 如果您还没有这样做，请在未参与该项目的人身上测试您的图标，以确保它们看起来确实像您想要的那样。不要只是猜测，您离材料太近了，无法可靠地进行此调用。
   • 在上下文中测试它们
   • 请记住，人们不会直接看图标并研究它们（如果他们必须这样做，你就失败了），它们需要成为吸引正确用户眼球的东西，并且显然是用户在使用时应该是的样子不直视他们。
2. 一致性- 您希望您的图标具有相同级别的极简主义，这通常意味着与您的图标集中最难表示的项目具有相同的级别。
3. 任何额外的品牌风格要求——你的品牌风格是否偏爱锐角或曲线、几何完美或有机外观等？

通常，您需要稍微低于极简主义水平，以使您的系列中最困难的项目简单明了，以便能够使该系列与您的品牌风格的其余部分保持一致。

是否有任何非主观的方式来决定拟物主义和极简主义之间的界限在哪里

首先，拟物化不仅仅是“看起来很逼真”的东西。这与一个人如何与对象交互一样重要。

就您而言，我认为您是在询问“现实”图标与“象征性”图标。

至于决定的非主观方式......问人们。研究。创建你的图标，展示 10 个人，看看反馈是什么。

请记住，上下文在一个人破译图标的能力中起着重要作用。两个不同上下文中的相同图标在测试反馈方面可能会产生非常不同的结果。

没有太简单，只有不清楚。

简单是关于风格，清晰是关于信息。只要用户知道图标的含义而无需对其进行解码，它就可以从信息的角度工作。解决风格是品牌标准问题。

首先：不要被“现代艺术观念”误导。可能有一些非常愚蠢的概念https://en.wikipedia.org/wiki/Artist 's_Shit 有些人称之为“艺术”。

但是，是的，有一些有趣的探索在设计领域是有效的。

这是一个有趣的问题：在设计我的作品集时我应该考虑谁的角色？我在哪里区分在不同情况下很重要的人。主要是艺术和设计之间的不同方法。

在艺术中​​，“重要”的人是可能或不可能试图传达某事的艺术家。

但是在设计中需要考虑一些特定的因素。

1)我的客户或项目试图传达什么信息？

2）我的接收者可以解码该消息吗？

符号伦理学

这里最重要的词是沟通...

常用 + 图标

为了理解这里的图标这个词，我们需要学习一些符号学。

这个想法是，common+icon上的不同参与者必须理解并分享这些图像、元素和符号。这可能是或不是可能在艺术中。

如果您的图像内部没有这种内在元素，是的，它仍然可以通过重复随着时间的推移而发挥作用。

我的孩子们很少使用纸质文件夹，但通过重复他们了解文件夹是什么。大多数人从未使用过扳手或齿轮，事实上，随着电子小型化的运动部件每天都不太理想。但是您仍然可以使用众所周知的文化图像或从基于能量水平的图像跳跃的量子电子。

足够的元素有一个风格

我们还需要额外的元素来与其他元素有统一的视觉，与其他相同风格的图标。

形状。一组圆形或方形图标。除了图标本身的基本形状。

颜色

环绕背景，负空间。

详细信息扁平的，有光泽的浅绿色风格。