我不是专家，也不是七十年代的学生，但我确实记得一些政治动荡、社会和文化潮流和事件。

设计被告知、与政治和一般社会事件同步发展，或者作为对政治和社会事件的反应。

是的，70 年代左右肯定有很多 60 年代的嬉皮士美学。到那个时候，它已经变得更被接受和更主流了。不再那么“危险”和颠覆性的迷幻元素，公民抗命和非暴力抗议的“和平与爱”，以其有机的花朵多彩美学将“不得不去”：政治钟摆不可避免地摆动。

六十年代。嬉皮士：

六十年代就有印刷技术的试验，你会发现在胶印机上把几种颜色倒进同一种颜色的井里是疯狂的。最终的结果是整个东西变成褐色，但是你可以在颜色混合之前打印很多，你会得到一堆略有不同的海报。即：不会有光栅。我找不到示例，但想象一下您在其中添加了几种颜色：

虽然制作于 1967 年，但 Milton Glasers Bob Dylan 的专辑设计展示了一种紧凑的视觉语言。我的观点是“嬉皮士般”的头发不是狂野的嬉皮士颜色。他们被静音了。字体和轮廓体现了极简主义的对比。

您可能称之为企业设计的东西与植根于某种自下而上的视觉语言的暗流之间存在很大差异。如果你搜索“1970 design”，你会得到很多——很多人都看到的——高级视觉效果、公司设计和新奇的技术。仍然有很多颜色，但没有太多的有机花卉。它正在朝着更简单的图形元素发展。商业设计与LP封面、演唱会海报、“草根”文化活动等相比，差距很大。

七十年代。你会买这个吗？

当然，还有安迪·沃霍尔颇具争议的艺术，他“无耻地”将艺术商业化。我想你可以称他为平面设计大师：D。

在这里，丽莎米内利：

1968 年的社会动荡和冲突是对被视为军事、资本主义和官僚精英的暴力反应。许多政府以政治镇压和人身暴力的升级作为回应。和平抗议没有去任何地方。街头的人，反体制。冷战，真正的战争，革命，大英帝国的垮台，毛泽东死了。世界很大，很冷，很危险，也很混乱。机器人、科幻、太空探索、星球大战、反乌托邦、基因操纵；世界变得陌生。世界会变得更好的希望破灭了。

进入朋克

任何人都可以创造任何东西。任何人都可以创作音乐。当时的技术让更多人更容易涉足艺术、音乐和设计。典型的例子当然是 Sex Pistols。它很乱，它是自己动手做的，它很响亮（在这个词的所有意义上）。他们拿起受人尊敬的符号并剖析它们：女王、旗帜、宗教、政治家。网格是真正的窗外，规则和一致性是娘娘腔。如果你是音盲，那将是一个歌手的加分项。The Clash 被批评为过于“旋律化”，而不是“真正的”朋克。上流。

这里是安迪沃霍尔的玛丽莲梦露肖像剧：

七十年代的女权运动从朋克中汲取了元素；这是抗议的视觉语言。它的重点是女性身体、性自由权、同工同酬以及与全球女性的团结。

声援越南战争期间的越南妇女：

作为 1970 年代的学生，我认为朋克和“好品味”之间会有相当大的差距和战壕战。后现代主义（我鄙视的术语）和分析性解构与“街头”美学发生冲突。其他元素是“机器”美学，大卫鲍伊和平克弗洛伊德的图形艺术和音乐就是例子。猜猜你可以称之为机器超现实主义（与嬉皮士有机超现实主义相反），人机和我们对我们的身份和我们创造的东西（即技术）的重新发明。

值得注意的是，朋克运动当然是反对商业主义的。随着那些属于朋克的人变老，我们可以卖给他们东西，“他们的”语言被更主流的商业主义所占据，尽管版本更温和。在许多情况下都是如此。

不确定我是否真的回答了您的问题，但这是试图将其置于历史背景中。

（接下来是八十年代和疯狂的经济繁荣。但现在已经足够了。）

当然，所讨论的问题是高度主观的，并且与 70 年代政治背景如此不同的国家有很大不同。

让我分享一下我对当时在德国很酷的平面设计概念的记忆，当时我还是个青少年。我知道这不可避免地是一种相当不恰当、狭隘和个人的观点。

大多数设计都深受 60 年代花卉力量嬉皮士运动的影响。但他们的概念变得更加巩固和商业化。毒品及其对精神状态的影响导致了“迷幻”，它几乎被转移到电影、广告和音乐等几乎所有地方。

7-up 迷幻贴纸

这也反映在黑胶唱片封面的图形艺术作品中，这些艺术作品通常以梦幻般的超现实世界为主题：

罗杰·迪恩翻唱 Yessongs

超现实主义对此有很大影响，主要是萨尔瓦多·达利或伊夫·坦吉的作品。

整体圆润的有机结构和花卉装饰取代了简约的包豪斯风格，至少在那些声称年轻和时髦的地方是这样。Banana Split 之类的字体随处可见。

文具经常被大量装饰，包括书写纸和信封。

七十年代的主要设计师，如Lugi Colani将这些有机性应用于几乎所有事物：

Colani 设计的卡车

包豪斯的极简主义，清晰的几何非有机线条在 70 年代仍然存在。它们一直存活到今天，但到那时它们被认为是“方形的”。