当我观看 Photoshop(和类似的)艺术作品的时间流逝时,我总是问自己为什么他们一遍又一遍地在图片上绘制一个巨大的区域(比如图层)。
作为参考观看此视频中的第一秒。
艺术家在图片上画了一大块黑色(精美的黑色画本身总是在上面)。
这是为了提供更多的对比吗?这像备份吗?画大面积就意味着后面的层都完成了?
后来黑色再次被重绘。
由于我不是画家/抽屉/设计师等,我不知道这应该做什么/帮助。我使用油漆在讨论板上制作了一些签名,但那些只有模式和过滤器的签名。
当我观看 Photoshop(和类似的)艺术作品的时间流逝时,我总是问自己为什么他们一遍又一遍地在图片上绘制一个巨大的区域(比如图层)。
作为参考观看此视频中的第一秒。
艺术家在图片上画了一大块黑色(精美的黑色画本身总是在上面)。
这是为了提供更多的对比吗?这像备份吗?画大面积就意味着后面的层都完成了?
后来黑色再次被重绘。
由于我不是画家/抽屉/设计师等,我不知道这应该做什么/帮助。我使用油漆在讨论板上制作了一些签名,但那些只有模式和过滤器的签名。
每个艺术家的作品都不同,但基本概念被称为“在彩色地面上绘画”。
这个想法是你不要从白色开始,最(西方)传统的方法是从 40-70% 的灰色(或棕色)色调开始。
这使您可以“向上”工作到白色,“向下”工作到黑色。
以我的经验,任何比 50% 深的灰色往往会给图片带来一种压抑的整体感觉,但似乎在幻想插图、天鹅绒、彩虹独角兽等中很受欢迎。
您链接中的艺术家正在从黑暗到光明进行绘画。通过先放置一个暗层,他可以在其上绘制高光。这通常比尝试在每一个产生阴影的折痕上绘画更容易。
一般来说,你可以从深到浅,从浅到深,或者从中间到浅到深来画。如果整个作品旨在具有较暗的性质,则通常从深色底座开始并在该底座上构建更亮的颜色通常更容易。
请注意,他没有在“黑色”图层中绘画。他在一个黑暗的图层上作画,但他仍然可以在上面看到他的黑色边缘。