我认为当您是图形设计新手时，这完全正常。我们的大脑一次只能容纳这么多，通过练习，我们能够更好地将概念和概念组合在一起作为一个整体。我认为在我们的职业中普遍存在的另一个问题是，我们通常对原则和如何做某事有直觉的把握（程序性知识），但对是什么将这些原则变为现实（陈述性知识）缺乏真正的理解。

更糟糕的是，平面设计教师自己通常没有接受过教育学培训，这可能会在他们的反馈中体现出来（例如，“这些颜色搭配起来非常好！ ”而令人欣慰的是有点含糊，如果你没有看到，也不是特别有用他们所看到的。能够更准确地表达它（例如“这种三元和声与水的主题完全相关，并且您使用的每种颜色的比例确实有助于带出这些重要的重音部分。 ”）需要更多时间和精神上的努力来制定和超越平面设计的专业知识或程序知识。不要犹豫，问你的老师，他们是否可以更准确地解释为什么某些东西有效/无效，你可能会从中受益匪浅！

我对你的建议是尝试建立你对设计原则的陈述性知识，同时使用这些原则并增加你的专业知识。阅读它们以及它们的组成。同时，解构你所做的工作。例如，当您觉得自己的某件作品有问题时，请花时间仔细阅读每条原则并检查可以改进的地方。

那里有很多关于设计原则的好书，但我从头到尾读过并且对我帮助很大的是鲁道夫·阿恩海姆 (Rudolf Arnheim )的《艺术与视觉感知：创意之眼的心理学》 。虽然它通常更倾向于视觉艺术，但它解释了我们如何看待我们所看到的基本原则。我读这本书时工作的进步几乎是超现实的。对于非母语人士来说，这本书很难读，但我真的建议至少试一试。

识别设计原则的一个好方法是通过对原则的定义、解释和示例来孤立地研究它们中的每一个。

平面设计研究包括不同专业领域：人类视觉感知、应用行为心理学和人类学。跨主题的网络搜索将帮助您查找/整理单个概念。我们感兴趣的许多参考资料都属于“营销”。

我偶然发现的一个参考是/是（在修订中）一种字典，被设计原则交叉引用，其中许多（不是全部）是我们感兴趣的。它不完整；但是，这是一个很好的开始。我印象深刻，我买了一打/箱，送给同事。通用设计原则- 跨学科参考；威廉·利德威尔、克里蒂娜·霍尔登、吉尔·巴特勒；2003 年，罗克波特酒吧。

第二个建议是全面的、有条理的、写得很好的形式和设计原则；黄无忌；1993 年，约翰威利父子酒吧。这和同样由他提出的色彩设计原则影响了康考迪亚大学、拉萨尔和道森学院（加拿大蒙特利尔等）教授的平面设计课程。它展示了图形设计的视觉语言。

David B. Berman 写了do good -design-，设计师如何改变世界；2009，新骑士；这为我们提供了道德原则，以指导我们的设计成为真实、合乎道德和可持续的设计。它由 AIGA 和其他机构赞助。信息是，“不要只做好的设计，要做好的。”

我希望我能把这三本书交给你。

我将折腾一些非常出色的资源，尽管它们是专门针对建筑设计而编写的，但一旦我吸收、研究和实践了其中的概念和练习，它们也极大地帮助了我的平面设计思维：

建筑图形, - Francis DK Ching , John Wiley & Sons

建筑插图，- Francis DK Ching , John Wiley & Sons

设计绘图- Francis DK Ching , John Wiley & Sons

建筑：形式、空间和秩序, Francis DK Ching , John Wiley & Sons

特别强调最后一个——形式、空间和秩序是精湛的，它围绕设计提供的框架总体上是引人入胜的、引人注目的和令人难以置信的授权。

这些，虽然我最初是作为教科书遇到的，但对我来说足够重要，以至于我后来再次购买它们作为基础资料书，当然还有

彩色绘图：建筑师、景观设计师和室内设计师的设计绘图技巧和技巧 - Michael E. Doyle

对于我作为建筑插画师和渲染师来说，这也一直是相关的源书（即使考虑到我过去十年的大部分工作都是 CG 与手工渲染），因为突出的概念和最佳实践仍然存在，所以这些参考工作随着时间的推移保持其价值。

我发现设计思维与身体技能没有什么不同：你必须首先通过学习、理解和应用在头脑中建立技能和工具，然后通过你的思考、感知和提问的习惯来强化它们，最后磨练它们的有效性用于格式塔分析和特定的设计考虑。通过这种方式，您可以学习在您的设计思维中同时掌握顶级的整体设计考虑因素，以及排版、构图平衡、色彩平衡、心理色彩效果、构图运动、比例以及体积/空间/节奏关系。以有机但有组织的方式的单个元素。

有时，通过对他人出色的工作进行彻底的剖析分析来练习你的理解是值得的——这样你就可以学会看到和欣赏所做的事情、取得的成就以及如何做，这样你就可以锻炼这种类型的设计分析，以便将这种思维建立为一个不断运行的背景，实时通知您所有更具前瞻性的设计过程。

如何更容易地识别设计原则。

每个人都会立即对作品中的主题做出回应。事后更难理解的是成品背后的设计（如计划或方案）。工作完成后，解构它以揭示其背后的原理可能很困难。该原则可能不明显，因为主题妨碍了。

平面设计不是一种自我表达的方式。相反，它是一种用于阐明、展示、讲述、销售或解释想法或产品的交流方式。知道目的可以使解构更容易。理论是；一旦你知道“信息”是什么，你就可以弄清楚设计师用来传达信息的视觉技术——主要原则正在使用中。

作为平面设计师，我们使用应用于视觉元素的设计原则，如视觉语法。我们使用表达视觉想法的方式来传达主题的方式成为我们创作的艺术品。

不是每个人都同意设计的简单元素是什么。一个好的开始会列出它们。
...
二维设计的元素——用于构建图形设计的基本视觉材料
• 概念元素：
空间、点、线、区域
• 形成形式的视觉元素（元素的方面）：
形状、大小/比例、颜色/tone、Texture、Field/frame
• 放置到布局中的关系元素：
位置、方向、深度、重量
• 我们操作的功能元素：
插图、照片、文本、规则、

视觉效果
设计元素（通常与主题一起）创造视觉效果。当您看到视觉效果时，这意味着某种组织原则正在起作用。视觉元素和主题分别和一起使用来创造各种关系、运动、过渡、对比、冲突、变化、主题、感觉、意义、深度效果、空间效果等等。如果你能找到一种产生视觉效果的关系，你就发现了一个原则。
例如，重复（重复某事）倾向于坚持被看到，它可以产生运动的效果。
当您发现原理时，您可以使用它们，您将了解如何更好地制作和理解艺术品。
例如，红色和橙色的组合与红色和绿色的组合具有不同的效果。通过查看这些颜色组合，您可能会发现设计原则。当你看到一个大形状与另一个大形状结合时，它的效果与将小形状与大形状结合起来的效果不同。通过查看尺寸示例，您可能会看到建议的另一个设计原则。有许多一般原则可以产生效果、感觉和意义。有无数种方法可以使用元素、主题和设计原则来产生效果、感觉和意义。这就是为什么当我们解决艺术问题 时 寻找一个正确的答案，但我们正在从许多未知的可能解决方案中寻找一个或多个解决方案。

有不同种类的设计原则。从你知道的原则列表开始。添加您发现的内容。当一个已知的别名出现时，将它们组合起来。

（而不是详尽的术语表，感兴趣的人被邀请对定义和说明性示例的术语进行网络搜索）
这是一个开始：
二维图形视觉设计
的原则 - 对齐
- 平衡（对称） - 对称、不对称、径向
- 色调和颜色
- 对比度、变化、变化
- 方向（层次结构）
- 重点：“兴趣中心”、焦点、等级、优势
- 和谐/统一：
- 对立
- 运动/运动/渐变
- 接近
- 重复、节奏、模式
- 相似性
- 框架（空间）
- 透明度
- 多样性/变化
……
你甚至可能希望包括一般的构图原则
- 格式
- 观点
- 布局
依次搜索每一个。请注意其定义、相关描述和实际示例，以说明所使用的原理。拉起搜索中的图像以隔离特定示例以说明术语
以下是重要的补充

认知行为图形设计原则
格式塔法则 - 简单法则 格式
塔设计原则（分组） 视觉感知理论
- 接近性 - 更接近的对象彼此相关
- 相似性 - 看起来相似的对象相关或属于同一组。当某些东西看起来不合适或与其邻居不相似时，它被称为异常，根据 Von Restorff 效应，它会被注意到并记住。
- 闭合/凸度——当一个不完整的形状被视为一个整体
时发生 - 连续性/良好的连续性——当眼睛自然地从设计的一个部分移动到下一个部分时发生。它导致了 Pragnanz 效应，其中复杂的对象以最简单的形式出现。
- 人物与背景——主题和背景似乎交换了主导地位。设计以随机方式交替其位置或特征。两者之间的区别是模糊的，因为没有一个优于另一个。
- 共同区域
连通性

还有更多……
色彩联想原理——色彩心理学
——蓝色；安全、冷静、诚实、值得信赖、坚强、有爱心
——红色；爱，兴奋，行动，大胆，热情。
- 等
形状关联原理 - 形状心理学
- 圆形、椭圆和曲线具有强烈的女性气质
- 垂直线条被视为令人兴奋和激励
- 水平线被认为是平静和静止的
- 等等
社会影响原则- 营销和销售心理学
- 互惠
- 权威
- 承诺/一致性
- 稀缺性
- 喜欢
- 社会证明
感知原则
- 恒常性
- 空间
- 深度
- 运动
-排版的颜色
原则 - 易读性 - 可读性
- 重量/颜色 - 对齐 - 强调