在设计中使用矢量图/库存图形?

平面设计 向量 库存图片
2022-02-04 23:56:59

我正在寻找一些建议,希望有人能给我一些建议。

我目前从事市场营销/平面设计工作。我没有平面设计学位,但拥有广告学位(非常注重设计),所以我从大学毕业时拥有良好的设计技能。在我目前的工作中,我做一些非常基本的事情,例如邮件拍摄、网站图形、传单、小册子等。在这些地方,使用图库摄影和图像很好 a) 因为时间限制和 b) 因为我们显然不卖任何东西.

我很想开始设计邀请函、公告和婚礼文具之类的东西。当我为他们设计时,我的许多朋友和同事都称赞我的设计眼光、对空间和图像的良好利用等。当然,当我为自己或朋友设计时,我会使用手头的任何东西。有时我会加入免费的矢量包(例如复杂的漩涡/花朵或生日蛋糕的剪影或一些婴儿矢量以增强婴儿送礼会卡),有时我什至会买一些像shutterstock这样的地方。一个朋友想要一张他女朋友的生日贺卡,上面有一台打字机(因为她是一名作家),我用一张老式打字机的图画作为焦点,很好地利用了排版,做了一张可爱的贺卡。

如果不使用这些资源,恐怕我的技能非常有限。我非常擅长颜色、布局和排版。并且非常善于提出措辞和美丽的独特想法。但是我无法通过绘画来挽救我的生命,而且我绝对无法制作自己的矢量(至少不是出色的矢量——我对使用插画师的了解有限)

我的问题是,我是否不适合在线销售我的设计,因为我过于依赖库存图片来帮助将设计整合在一起?我绝对喜欢这样做,但如果我拿出不是我自己设计的图形,我担心我只能利用排版和颜色。我一定要学画画吗?在尝试设计销售邀请之前学习这些技能会更好吗?或者可以使用一些库存图形吗?我不完全确定业内可以接受什么。有时我看到 Etsy 上的商店出售看起来像股票图形/矢量的卡片,我想知道他们是否是原始艺术家。

感谢您提供的任何帮助/建议。很想听听你的回答。

4个回答

在设计中使用库存材料是否可以接受?

是的,这是完全可以接受的。确保您遵守许可协议,但另有规定。

这样想,Helvetica,世界上最常用的字体之一,并不是由当前使用它的任何设计师设计的。设计师 Max Miedinger 于 1980 年去世。事实上,大多数字体都是由其他人设计的,但我们仍然使用它们。优秀的设计师将根据其批准的许可协议使用它们。附加: 为什么设计师要购买字体而不是使用免费字体?. 那么,你为什么要对别人的摄影或插图作品有不同的看法呢?电影制片人是否不雇用演员、音轨和其他各种东西?

有些人专注于一件事甚至两件事。比这还少。如果有什么我想说的是,你承认你的优势是什么(组成)和你的弱点是什么(插图),这很好。

我不适合在网上销售我的设计吗?

现在这有点棘手。我不确定它是用词选择还是你真正想要做的。销售设计不同于销售设计服务。如果有人聘请您设计婚礼卡,您使用许可内容来完成它,那么它会容易得多。如果您打算设计一个在网站上批量销售的日历,那么这是一种不同类型的许可证。两者都值得研究,只是要意识到这一点。它通常归结为运行的使用和数量。

如果这是您的意图(出售设计),那么:
没有人可以告诉您是否应该这样做。在某些方面,它是一个商业决策。从一两个 SKU(产品)开始,跟踪考虑许可商品时的全部成本,加上每小时费用、设备成本和一些利润。然后看看有没有卖。调整定价并从那里开始。

一般来说,您自己做的越多,您的利润就越多。就像电工一样。如果你是一个低水平的电工,必须付钱给别人做交流(高压)的东西,那么你将失去部分利润。如果您获得了自己进行 AC 的认证,那么您需要雇用的分包商就更少了。设计也不例外。您可以做的生产线越多,您拥有的成本控制就越多。

我想在 Ryan 的精彩总结中补充几点:

没有什么可以阻止您设计和销售完全由排版、布局和颜色组成的漂亮作品。这不仅会立即发挥您的优势,而且您会发现这种自我强加的“限制”可以将您的创造力提升到一个全新的水平。奇怪的是,我们在限制条件下茁壮成长。一张空白的画布、空白支票和“做任何你想做的事”的设计简介都是噩梦。(好吧,好吧,不是空白支票部分。)

拥抱你的局限,把它们当作跳板。现代平面设计的先行者之一保拉·谢尔(Paula Scher)以其富有想象力的排版作为插图、排版作为艺术的运用而闻名。她讲述了她开始走这条路的故事,因为她对 Letraset 擦写字母感到绝望。他们不断地冲向她,她会弄错间距,否则他们会因她强烈的挫败感而变形。她的设计老师建议她只画字母形状(她画画!)。

鉴于许可,也没有什么可以阻止您在设计中使用库存件。我的建议是:

  • 避免明显受欢迎的物品,尤其是照片。您不希望您的待售卡上的英雄形象也出现在 30 多个随机网站上,让您的潜在客户偶然发现。如果您在股票网站上选择标有“Smokin' Hot”的东西,这种情况更有可能发生。

  • 使用部分,而不是整体,和/或操纵它们。让小事变大,让大事变小。猛烈地收割——而不是一头大象,只用一只脚或一只眼睛。当您完成对库存商品重新着色、裁剪、调整大小、处理和以其他方式将库存商品按摩到您的独特设计中时,您已经创建了一些新的和原创的东西,休闲购买的公众(甚至其他设计师)将无法识别包含库存艺术。像 iStockPhoto 这样的网站有页面示例,将原本普通的库存照片变成具有高影响力的设计元素。

当然,你会发展自己的风格。这是做你喜欢做的事并一次又一次地做的必然结果。你不妨从一开始就朝着一个独特的方向起飞。

回来告诉我们在哪里可以买到你的东西...... :)

我意识到这个问题是不久前发布的,但它引起了我的共鸣,我想用一些见解来回应。

我也是一名自学成才的平面设计师,我记得这一切对我来说是多么令人困惑。我很难决定应该磨练哪些技能,哪些技能应该放弃。

几年后的专业经验,我会说这总是一个悬而未决的问题。我的简短回答是,即使是世界顶级平面设计师之一,您也不需要插图技能。

更长的答案:这完全取决于你想在哪里工作以及你想成为什么样的设计师。想想你不需要成为专业摄影师才能成为平面设计师这一事实,即使摄影通常是商业设计中最突出的部分。

但是,知道如何相当复杂地使用 Illustrator 真的很好。很高兴知道如何使用直线、矢量、曲线和几何图形。同样,了解摄影和照明也很好。这两件事都可以让您更上一层楼,尤其是在预算较小的公司中,他们会欣赏您介入并指导小型照片拍摄。

大多数设计师最终都想成为艺术总监,而艺术总监擅长寻找人才。因此,您应该能够了解使插画师适合项目的基本知识,或者使摄影师成为合适人选的基本知识。应该在什么样的灯光和环境下拍摄照片?哪种风格的插图适合客户的品牌?

我知道,在我目前的工作中,我不希望能够创作出出色的插图,而且我可能会说服我的公司购买图标而不是自己制作图标。但我喜欢我可以自己制作图标。它节省了我的公司时间,并且从设计网格布局中解脱出来。

我想说的是继续练习你的布局、颜色和打字技巧。这些都是专业设计师所期待的。在您的业余时间(即使在工作时),您应该致力于说明和理解摄影。对于您的下一个尝试,为什么不尝试在 Google 图像上找到例如打字机或花朵的照片,将其粘贴到 Illustrator 中,然后对其进行描摹?试试钢笔工具、铅笔工具、画笔。将您的线条编辑成您想要的样子。我不是天生的插画家,但我可以追踪照片,然后玩弄它,让它成为我自己的专业作品。

我相信其他答案很好地涵盖了许可问题,所以我不会重复他们的建议。我会建议你每天画画,无论是用纸和铅笔/钢笔还是使用你的设计工具(即photoshop/illustrator)。如果您要使用计算机,我强烈建议您购买平板电脑和手写笔。

即使你现在对自己的手工作品不满意,每天的练习也会极大地改善它。你会找到你喜欢和适合你的绘画风格,希望其他人也会觉得它很吸引人,你的图纸/设计也会卖掉。