我最近看到了这件精美的艺术品（下图），并且有一个关于艺术家如何制作它的 youtube 视频。美妙的是，这张图片没有什么特别之处，它看起来像一颗心，但这不是故意的。
我试着更多地关注我自己的涂鸦，但我觉得必须有一些关于如何获得好的结果的指导方针。我不是在问“如何绘画”或“如何变得更好......”的问题，因为熟能生巧。但是有没有关于如何开始抽象艺术的指导方针？我在想，就像在国际象棋中一样，这些都是打开游戏的好方法等等。
图片由彼得绘制。这是图片来源- （感谢@Bart Arondson 指出需要注明来源）ps。他的 youtube 频道很棒:)
谢谢
嗯，当然，相当主观，但我给你我的两便士。冒着自吹自擂的风险，这里有一些我类似的抽象涂鸦。
上图似乎是从中心圆开始的，两个火焰状的形状由此而来。艺术家为其中一个引入了对比/矛盾的部分：底部的“锯齿状”线（让我联想到负空间和齿轮）。这给了它一点“惊喜”：图像不仅由相同的波浪状火焰形状组成。你想要一些对比。另请注意，某些形状存在重复。
...是的：涂鸦。尽可能多地涂鸦。无处不在，对一切。
对，这基本上是我的做法。我很少事先在脑海中形成图像，它几乎是有机地生长的。然而，在这个过程中经常发生的事情是，我有时希望我没有提前概述太远。随着它的成长，我看到了新事物，并希望将一种形状置于另一种之上（但我经常意识到这一点为时已晚）。但是，我不会费心重复做同样的事情，它只是进入心理数据库以解决抽象涂鸦。
我不喜欢先用铅笔画出来；它打断了这个过程（我也画具象和铅笔画，但这对我来说是另一回事。）
你问的问题很有趣，因为我还没有真正以这种方式思考过这个问题，所以我也在这里学到了一些东西。
大多数情况下，我会说：不要强调它，不要过分批判地思考它。随手涂鸦，有时你会惊讶自己，你会创造出一个小小的、完美的涂鸦 :-) 每天做十个便利贴。
基本上，我有两种方法：
我从一个小形状开始，比如一个小圆圈、水滴、三角形、螺旋形等。然后我用线条和形状展开。这个“第二”层次通常是相当随机的，但它来自于一种可以平衡或创造有趣对比的感觉。当我厌倦了制作一种形状和运动方向时，我会添加其他对比鲜明的形状。有时“中心”可以是其他东西，文字：
我从一条线开始。通常是长而弯曲的；经常是螺旋式的。这些图没有第一种方法中描述的中心。它们通常以类似的带状结构结束。
我不是对称的粉丝，所以我喜欢“不平衡”的变化。我发现与对比形状的组合更有趣。但是：一定数量的重复是个好主意。我认为很多关于纹理、对比度、平衡的东西。
我经常留下小涂鸦，想着以后再继续。当我回到他们身边时，我经常发现他们有一个令人愉快的自我控制，并且添加更多并不会真正让它变得更好。
我给你的链接中的大多数涂鸦都是我的 moleskine 速写本的照片。我有时会扫描，有时会使用 Photoshop 进行数字化，然后使用 Illustrator 进行矢量化。这是一个例子。它最初是在劣质纸上画的小图：
我最近也一直在涉足这种东西。一路走来，我设法捡到了一些方便的东西。
这是对草图到矢量过程的快速展示和讲述，同时更详细地说明了将数字与非数字混合的每个阶段。引用这些链接的原因是为了强调这个过程始于涂鸦/来自涂鸦的绘图。（这里有一个超级基本的涂鸦方法，它会逐步进行涂鸦 - 有时最好将事物剥离为简单的形式，以帮助让想法自然而然地产生，而不是先考虑最终产品）。
回归基础通常是我开始涂鸦的方式，这可能会导致良好的绘画或插图。通常我画一个形状，然后是一个又一个。我让它们相互流入，或相互交叉——取决于我的心情。但它总是从某种形状开始。通过练习，我还发现有时不特别画一个物体是件好事，因为我花了太多时间试图修复它而没有足够的时间实际练习。这会产生大量无目的的涂鸦，但会产生大量的练习材料。你会惊讶于你通过画一个满是圆圈的页面来找到自己的东西！
简而言之，涂鸦很棒（正如 Boblet 提到的）。从一个形状开始，然后对其进行扩展（我个人直到以后才会着色，除非我失去焦点或正在考虑在涂鸦中添加更多内容但仍不确定）。我的一位老老师有一句口号是“那里但不在那里”，这是我在涂鸦时经常考虑的东西。它不必是字面的。留白很好。它允许想象力。这可以解释为什么您会在您发布的文章中看到心形 - 心“存在但不存在”
看起来涂鸦也有利于处理信息：D
如果您有兴趣，这里有更多关于涂鸦作为创作过程的内容。
希望我已经给出了一些方向 - 我试图通过一些链接来缓解我的主观意见，这些链接可能会帮助您找到适合您的“转到”过程的更多信息：）
被遗忘的细节值得在答案和评论中占有一席之地 - 听音乐是绘画时的一项重要资产！