这可能无法完全回答您的问题，但作为我工作流程的一部分，我有时会使用这种技术。

在尝试选择调色板时（在创作过程的一开始），我会尝试从记忆中回忆起适合项目“情绪”或“内容”的图像或绘画。然后我拍摄那张图像，并使用 Photoshop，应用一个像素化->结晶过滤器，该过滤器具有相当大的单元大小。这将图像的颜色简化为大的平面颜色样本。

例如，我计划为歌舞表演者制作一张自创海报。她喜欢唱古典音乐，但不知何故让它听起来很新鲜，她的表演非常风趣、幽默、人性化和互动。出于某种原因，这让我想起了图卢兹·劳特雷克 (Toulouse Lautrec) 的素描，每次我看到它，都会向我传达这些价值观或情绪。

我在图像上使用过滤器并以此结束。

然后我使用平面颜色的大单元来构建配色方案。我最终得到了我自己的大脑永远不会做出的选择，例如淡蓝色和中棕色。创建配色方案后，我坚持使用它，就好像宇宙中没有更多颜色一样。我给自己的唯一可能的选择是使用单元格中的一种颜色从/向方案中交换或添加颜色。

这只是一种帮助，帮助我思考颜色，将其可视化并衡量它们的相互作用以及它们对特定图像的贡献。它还帮助我摆脱了我久经考验的公式。

有些人可能会争辩说，这与使用 Adob​​e Kuler 非常相似，但我发现这种方法更实用且更个人化。我可以选择颜色，而不是应用程序。我不知何故觉得让一个工具为我做出创造性的决定是令人不安的。有一天机器人将统治地球并自己做这一切，但在那之前，我更喜欢将我的两分钱“我”添加到创作过程中。

这实际上听起来更像是一个关于创造力和走出舒适区的问题，而不是关于技术的问题，但我会回答技术方面的问题。

您如何确定哪些颜色适合哪些对象？（即“金丝雀黄色上的鲜红色太亮了，不利于可读性”等）

这个问题有点笼统，但要解决您的示例：文本通常在与亮度背景形成对比时更具可读性，但在色调方面则不然。例如，如果您将所有颜色信息从文本和背景中取出，并将其保留为黑白，则它们的对比度越大，文本的可读性就越高。

另一方面，如果色调非常对比（互补），例如红色和绿色，尤其是当它们接近相同的亮度时，它们会“振动”并让你的眼睛感觉像是要从你的脑海中消失。人们甚至不想看你的文字，更不用说阅读了。

色彩对比在什么水平上会成为问题？

看我最后的回答。。

一般来说，根据我的经验：

• 高亮度对比度和低色调对比度 = 易于阅读
• 低亮度对比度和高色调对比度（互补色）=“振动”；眼睛从脑袋里冒出来的感觉

在您进行设计时，使用您的判断何时成为问题。每个项目都会有所不同。

是否最好使用颜色不和谐（互补色）？

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什么时候颜色太鲜艳而无法用于文本？

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是什么通过颜色使用让一件作品“流行”？

我遵循的第一条规则是使用高亮度对比度。黑色在白色上的流行比灰色在白色上的流行更多。

我遵循的其他规则是使用温暖、明亮、纯净和饱和的颜色。我做过很多杂志封面，其中主要封面线需要在所有其他繁忙元素旁边“弹出”，而我用来实现这一目标的主要方法之一（除了使线更大）是使为页面上最暖最亮的彩色文本着色。我使用了很多鲜红色、橙色、金黄色，甚至是鲜黄色，但我也使用了青色。我通常会根据所用照片中的颜色来选择这些色调中的哪一种。

但是我在印刷项目中使用了另外一条规则。尽管它是一种较冷的颜色，但我经常使用青色作为“流行”颜色，因为青色是用单一墨水（而不是 CMYK 墨水的混合）创建的，因此它看起来比相同饱和度水平的其他一些颜色更鲜艳。与饱和度相同的混合油墨相比，完全饱和的青色、品红色和黄色往往更亮。由于这个原因，Pantone 颜色在印刷中也很有效。每种 Pantone 颜色都是一种墨水，而不是像 CMYK 颜色那样混合 4 种 CMYK 墨水。我喜欢使用 Pantone 颜色来产生影响。

什么样的色彩组合传达出“活泼”、“安全”、“尊重”、“年轻”、“活力”？

我不知道我是否可以想办法在没有意见的情况下回答这个问题，所以我将把这个留给你。无论如何，最好还是自己回答。

希望这可以帮助。

当我选择一个调色板时，我将选择范围缩小到最多 3-5 种颜色，但我会扩展这些颜色。例如，我通常在 Illustrator 中运行一个脚本，它允许我将每种颜色放置在自己的主调色板中，并且基于我全年使用的高光和阴影的颜色变化有助于在 CSS 中生成 HEX 和 RGB 输出. 这种额外的颜色范围有助于我在更广泛的范围内决定或缩小调色板。因此，对于这种情况，您仍然可以使用相同的颜色，但它们是您最喜欢的不同变体，但会产生完全不同的颜色集。

黄色的例子：

我使用这种方法有几个原因：

1. 帮助渐变
2. 停留在客户的调色板中
3. 保持颜色主题，但仍提供多种颜色

它有一种艺术

在视觉感知中，几乎从未看到颜色的真实面貌——就像它物理上的样子。这一事实使色彩成为艺术中最相关的媒介。//约瑟夫·阿尔伯斯

颜色理论是光的物理和颜色的心理学变得比它们的科学部分更多的地方。就像选好字体一样，用好颜色也需要练习和沉浸。您必须认识到，变量的数量超出了我们可以科学解释的范围。

换句话说，随着时间的推移，你会培养出对颜色的洞察力。

值得重申的是，你必须研究那些为这个主题献身的人。我个人最喜欢的是Albers 的Interaction of Color，因为它简洁、实用且效果非凡。这不是很长，所以你也应该有时间吸收Itten 的The Elements of Color。

走捷径

你发现自己依赖于一个值得信赖的个人调色板的原因是因为你已经学会了一个实用的（而且很可能是有效的）色彩理论的捷径。你不是一个人。再次像排版一样，我们的大多数行业既没有接触也没有时间探索它的艺术。因此，您开发了一种安全可靠的替代方案，但您还没有掌握颜色。

您的实用系统通过制定规则得到支持。您可以通过诸如“文本与地面对比度必须至少为 40%”之类的准则来生存；或“背景颜色的饱和度不应超过 36%”；或者“黄色让我不舒服，所以不要问！” 公式使事情变得容易。

这需要承诺

但是当你真正掌握了颜色的关系后，实际的考虑就会变得很明显。也许亮黄色的文本在最近的 100 个项目中不起作用，但这次你将把它设置为完美驯服它的暖灰色。突然黄色文字适合你。也许不是，但是，你的“眼睛”会告诉你。你的色彩直觉。

与任何值得贴上“艺术”标签的事物一样，精通没有捷径可走。阿尔伯斯观察到，你必须训练你的眼睛才能真正看到颜色。当您了解如何使用颜色来相互操作时，您的工具包就会扩展。当您了解颜色对观众的影响时，您的设计就会变得更强大。

颜色讲故事

当你练习并开始理解交互时，也会想到颜色的叙述。为自己设置测试以找到代表某些拟人特征的正确颜色，就像您在选择字体时可能会做的那样。尝试从个性的角度谈论个人色彩。然后用整个调色板来做。每种颜色对个性的深度有何贡献？

就像真实的人物一样，你会知道一点点给定的颜色会有很长的路要走。了解什么色调适合什么元素是构建故事的一部分。

在下面的简单图像中，只有两种颜色（加白色）。从感觉上看，不少于四个。每个象限都传达了一个不同的故事。在印刷机上，过度印刷为这两个不起眼的样本打开了一个全新的机会世界。

每种色调和颜色交互所传达的确切内容几乎完全是文化的。与设计中的大多数事物一样，了解您的受众。即使您认为自己在正确的地方使用了每个样本，也请与真正的目标用户一起进行测试，并询问他们所看到的内容。这些反应可能很有启发性。

没有保险箱

当感知颜色交互和个性成为第二天性时，您会发现您的“安全”调色板不再存在。所有颜色都是安全的，所有颜色都是危险的。这只是一个上下文问题。